بقلم: شيرين ماهر
ناقدة وباحثة في الشأن الإفريقي
لطالما ازدهرت الممالك الإفريقية باختلاف مشاربها خلال العصور الوسطى، فيما أدارت الإمبراطورية الرومانية مخازن غلالها في شمال إفريقيا. كما تعود أصول البشرية بأكملها إلى القارة السمراء، وعلى الرغم من هذه الحقائق الراسخة ودور إفريقيا في عصور ما قبل التاريخ كمهد للإنسانية قاطبة، ظلت الصورة الذهنية المتداولة عنها على خرائط العالم منذ عهد “مركاتور” لا تتناسب مع أهميتها وثقلها الحقيقيين. فلا تزال حتى الآن لا تحظى بقيمتها ووزنها الحقيقيين؛ سواءٌ من حيث نطاقها الجغرافي أو أهميتها في تاريخ العالم.
من هنا جاءت خصوصية معرض “الحجم الحقيقي لإفريقيا/ The True Size of Africa”، الذي أُقيم في مدينة “فولكلينجين” الألمانية، والذي يسعى إلى فهم أعمق للقارة من خلال الفن والتاريخ الثقافي. فدائمًا ما تفعل الثقافة والفنون ما تَعْجز عن فِعْله الأسلحة والحروب؛ إذ تحاول رتق الثقوب والفجوات التي يُخلِّفها العنف. والواقع أن فكرة المعرض ملهمة، وتسعى إلى تحدّي النظرة الأوروبية لتاريخ إفريقيا، الذي تأثَّر بالعنصرية والاستعمار، فضلاً عن كونه يحتفي بالفن المعاصر القادم من القارة والشتات الإفريقي. ولعله لم يسبق في ألمانيا أن خُصِّص معرض شامل بهذا الحجم للقارة الإفريقية.
وأُقيم المعرض في موقع “فولكلينجر هوته/ Völklinger Hütte” للتراث العالمي بمدينة “فولكلينجين” الألمانية في 9 نوفمبر 2024م، واستمر حتى 17 أغسطس 2025م بالتعاون مع كلية “كيت هامبورجر” في جامعة ساربروكن، مُسلِّطًا الضوء على تاريخ القارة منذ مهد البشرية وحتى الآن بمشاركة 62 فنانًا من إفريقيا، مرورًا بالامتداد العالمي للشتات الإفريقي، والذي نتج عن النزوح القسري للأفارقة حول العالم، والذي لا تزال آثاره ملموسة حتى الآن. المشاركون بالمعرض شخصياتٌ بارزةٌ في عالم الفن، وقد عرضوا أعمالهم في بينالي البندقية والشارقة، بالإضافة إلى معرض دوكومنتا الألماني.
كذلك يُقدّم معرض “فولكلينجر هوته” مجموعةً من الأعمال الفنية الراقية، ويأتي افتتاح المعرض بالتزامن مع مرور 140 عامًا تقريبًا على انعقاد مؤتمر برلين في نوفمبر 1884م، وهو المؤتمر الذي قسَّم إفريقيا بين القوى الاستعمارية دون أيّ مشاركة إفريقية تُذكَر. ثم تلاها استغلال ممنهج للقارة وسكانها. وكان لهذا التزامن خصوصية باعتباره سببًا وجيهًا لإلقاء نظرة جديدة على القارة الشاسعة وشعوبها.
يستكشف معرض “الحجم الحقيقي لإفريقيا” مناهجَ تستعيد تقاليد الفكر والتحيزات والصور النمطية، مُقدِّمًا آفاقًا جديدة من خلال مزيج من التاريخ الثقافي والفن المعاصر ووجهات النظر المتغيرة باستمرار وتنوع الأصوات الفنية، في محاولة للتفاعل المزدوج والإلهام الثقافي المتبادل. كما تناولت فكرة المعرض، في مجملها، قَدْرًا من الإسقاط، ودحض الصور النمطية والأحكام المسبقة والتمثيلات المغلوطة. والسؤال الأهم: هل تؤتي هذه المبادرة ثمارها على أرض الواقع؟ هذا ما سوف نستعرضه معًا من خلال تغطية فعاليات المعرض.
استقبال حماسي وأجواء ملهمة:
موقع “فولكلينجر هوته” للتراث العالمي موقع مثاليّ لاستضافة المعارض، فهو مصنع فولاذ يُعدّ الأضخم والأكثر تميزًا في العالم؛ حيث يعود إلى ذروة العصر الصناعي، وكان بمنزلة اختيار متميز؛ حيث أضفت أروقته وقاعاته العتيقة إلى المعرض أجواء تماهت مع طبيعة الحقبة الاستعمارية.
يمتد مسار المعرض -الذي يعكس اتساع الحقبة التي يستعرضها -، من محطة الضخ مرورًا بقاعة النفخ، وقاعة الضغط، ومصنع التلبيد، وصولًا إلى مستودع الخام. ويتألف من عدة مجموعات نادرة، بعضها جُمع خصيصًا للعرض الأول، تحمل العناوين التالية: ما وراء خريطة مركاتور/ إفريقيا، مهد البشرية/ مصر القديمة، الدين والثقافة/ الممالك الإفريقية في العصور الوسطى/ السود في القرن الثامن عشر/ الاستعمار المبكر: المبشرون والعسكريون/ مؤتمر الكونغو في برلين، ١٨٨٤/١٨٨٥م / المؤتمر الإفريقي الأول في لندن ١٩٠٠م/ ألمانيا الاستعمارية/ سارلاند الاستعمارية/ سياسات الذاكرة والآثار: دار السلام، هامبورج، كيب تاون، بريستول/ أبطال/ مجرمو الاستعمار/ بعد الحرب العالمية الأولى: الرعب الأسود في سارلاند/ قبل الحرب العالمية الثانية: النهضة الاستعمارية في ألمانيا/ مسارات الوحدة الإفريقية: ماركوس جارفي، هيلا سيلاسي، بوب مارلي/ ١٩٦٠م، عام الاستقلال/ العنصرية الهيكلية: جيمس بالدوين، أنجيلا ديفيس/ الهجرة على خط النار: صموئيل يبواه/ تحيات من إفريقيا/ ثقافة الكوير/ موسيقى ورقص أفروجلوبال.
كان في استقبال الحضور عرض غنائي حماسي يُشعل الحواس، يَحثّهم على الاشتباك مع التفاصيل شديدة الخصوصية التي تجمع مقتنيات الماضي مع تفاصيل الحاضر.. فها هي تنساب الموسيقى التي تألفها الآذان وتتسلل إلى الزوار.. اللحن معروف، لكن الكلمات تبدو جديدة وغريبة وبها بعض التغييرات. وبمجرد أن يشرع الزوار في السير على طول الممر المعدني المتعرج الذي يمتد على بُعد أمتار قليلة من خزان المياه المرتفع، وهو المدخل الجديد لموقع التراث العالمي، الذي يقود الحضور إلى قاعة النفخ داخل مصنع الفولاذ العتيق، تصاحبهم إيقاعات يعرفونها جيدًا.
إنها أغنية “ستايجرليد” الشهيرة، أغنية لعمال المناجم الألمان، التي تُشبه نشيدًا إقليميًّا في منطقة تعدين الفحم بجنوب سارلاند. ولكن استُبدلت بعض العبارات والمقاطع. لا يَفهم الحضور شيئًا في البداية؛ حيث تُنطَق كلمات الأغنية بلغة أوشيفامبو، وهي إحدى اللغات الإقليمية في ناميبيا. لقد أعاد الفنان النيجيري “إيميكا أوغبوه” كتابتها، وأدَّتها جوقة “أكابيلا” و”أفريكان فوكالز” من ويندهوك، عاصمة ناميبيا.
وبعد أن كانت الأغنية تتحدَّث عن أمل عُمال المناجم في أن ينبلج ضوء النهار، أصبحت الأغنية الآن تتحدث عن الاستيلاء الاستعماري على الأراضي والاستغلال والجروح، وكذلك تتحدث عن بدايات جديدة. لقد تشكلت الأغنية القادمة من الماضي لتقول شيئًا عن الحاضر، الأمر الذي أثار حماسة الحضور واتسق مع روح المعرض ومضمون رسالته بصورة شديدة الابتكار والحماسة.
أعمال فنية وقِطَع أثرية نادرة تنتمي لمجموعات خاصة:
كان العرض الغنائي نشيدًا حماسيًّا، بالأحرى، خلق تعبئة أرشدت زوّار المعرض إلى قاعة “متحف الذكريات” الذي يستعرض مقتنيات الفترة الممتدة من فجر البشرية إلى يومنا هذا. ويتبع ذلك عرض أعمال فنية وصور فوتوغرافية وصوتية وتركيبات مكانية لـ٢٦ فنانًا معاصرًا مدعوًّا من قارة إفريقيا والشتات العالمي.
تدخل منحوتات وقِطَع أثرية إفريقية من مجموعات خاصة في منطقة سارلاند في حوار متشابك مع آلات عملاقة وعجلات موازنة في قاعة “بلوير” التاريخية الموجودة بموقع “فولكلينجر هوته” للتراث العالمي. تضم القاعة رسومات وصورًا التقطت بين عامي 1884 و1960م. تشمل هذه الرسومات رسمًا للمشاركين في مؤتمر الكونغو في برلين (1884م) للرسام والمصور الألماني “أدالبرت فون روسلر”، وصورة فوتوغرافية للمصور الصحفي “روبرت ليبيك”، تُوثِّق لحظة انتزاع مواطن كونغولي السيف الاحتفالي من الملك “بودوان”، ملك بلجيكا، الذي جاء إلى ليوبولدفيل (كينشاسا حاليًّا) لإعلان استقلال البلاد في 20 يونيو 1960م.
بعد خطوات قليلة، يتردد صدى فيلم الرسوم المتحركة الشهير “الأمير ماكفي.. وتكفيرات تيرنر” (2021م) للفنانة الأمريكية “كارا ووكر” في جميع أنحاء قاعة الضغط – وهو مستوحى من فيلم “مغامرات الأمير أحمد” (1926م) للمخرجة الألمانية “لوت راينيجر”؛ يعرض هذا الفيلم القصير الذي تبلغ مدته اثنتي عشرة دقيقة صورًا ظلية داكنة توضح بعضًا من أكثر الأعمال عنفًا في التاريخ الأمريكي الحديث، التي ارتكبها مؤيدو العنصريين البيض. وترافق مقطوعات فرقة Lady Midnight الأفرو-أصيلة، التي تجمع بين موسيقى المارش العسكري والراجتايم والسول والروك، العرض وتمنحه قوة إضافية.
من جانبه، يقدم المصور السنغالي “عمر فيكتور ديوب” ثلاث مجموعات من اللوحات التي رسمها بين عامي 2014 و2021م، وتتحدث عن الشتات والحرية والرمزية. يتناول العمل الأول حياة شخصيات إفريقية مغمورة، ويضيف إليها “ديوب” ملحقات كرة القدم ليقربهم من الرياضيين الأفارقة المعاصرين الذين يطمحون إلى متابعة مسيرتهم المهنية في أوروبا. ومن خلال تجسيده أيضًا شخصيات تاريخية، يُحيي “ديوب”، على سبيل المثال، شخصية “أيوب سليمان ديالو”، وهو إمام من القرن الثامن عشر يحمل كرة بألوان ثوب صلاته وعمامته. بواسطة الجمع بين تاريخ الحياة والتراث، يُبدع “ديوب” في توظيف المفارقات، ويربط بين عمله والنقاشات الدائرة حاليًّا حول تأثير الهجرة والنزوح.
بدوره، يقول رالف بيل، مُنظِّم المعرض ومدير موقع التراث العالمي: “إن الرسالة الرئيسية التي نريد إيصالها من خلال هذا المعرض هي أن القضية الإفريقية قضية عالمية عن جدارة؛ لأن العديد من القضايا التي تواجهها القارة، من تغيُّر المناخ إلى الهجرة والديمقراطية، تُناقش فعليًّا في نماذج واقعية. وإذا لم يَجْرِ حلّها في موطنها، سوف نواجه مشكلات أكبر”.
تابع رالف بيل، وهو يشرح أهداف المعرض: “نحن نُقدّم قصصًا جديدة من إفريقيا لمواجهة السرد الكبير والمثالي في كثير من الأحيان حول الحضارة الغربية؛ قصص تقدّم لنا مرآة للوعي الذاتي، إنه مجالٌ من الارتباك بين الغريب والمألوف، وبينهما تاريخٌ مشترك لا بد من مناقشته”.
يتميز المعرض بمذاق مختلف عن غيره من المعارض، ربما على مستوى التنظيم؛ حيث غلبت عليه العفوية وعدم التكلُّف أو الإفراط، كأحد أشكال التماهي مع طبيعة الفكرة المراد التعبير عنها، وما أصاب القارة من انتزاع ملكية واغتصاب حقوق واستيلاء، فإذا بالنصب التذكاري الأصلي للحاكم السابق لشرق إفريقيا الألمانية يرقد مقلوبًا على أرضية قاعة النفخ، ولا يزال في الصندوق الخشبي الضخم الذي استُلم فيه من هامبورج.
وفي بعض الأماكن في قاعات المعرض، لا يزال تمثال “هيرمان فون فيسمان” البرونزي ملفوفًا بلباد النقل، مما يُعطيه مظهرًا مُتضررًا. شُيِّد التمثال في دار السلام عام ١٩٠٩م، ونُقِلَ إلى ألمانيا عام ١٩٢١م، وأسقطه نشطاء طلابيون عام ١٩٦٨م. طريقة العرض إنما تُقدم صورة رمزية يتم تأطيرها أيضًا بأفلام وثائقية للتعبير عن المزيد من عمليات هدم الآثار الاستعمارية. كذلك يتجاوز المعرض، بشكل بديهي، الحواجز بين الأزمنة والأساليب والوسائط والتخصصات، ويعرض للزائرين صندوق مقتنيات أصلي به مقتنيات أثرية -تراث تاريخي كلاسيكي كالخرائط القديمة والكتب العتيقة والوثائق السياسية-، بالإضافة إلى مقتنيات فردية نادرة، مثل خزانة العرض الباروكية المهيبة لأحد هواة جمع التحف من سارلاند، المليئة بمنحوتات إفريقية صغيرة.
علاوة على ذلك، يُجسّد المعرض حاضر الوعي الإفريقي (الذاتي)؛ حيث تمتدّ لوحات قماشية يصل ارتفاعها إلى ستة أمتار عبر المنصة كأشرعة عملاقة لفنانين أفارقة. يُطلق الكيني “كالاكي نياماي” على أعماله الجماعية الفخمة اسم “سلسلة تناول الطعام في الفوضى” (2022- 2024). تتفتح سجادة رقيقة من الألوان على أرض وعرة، ولا يُضفي عليها بريقًا من عالم آخر إلا التباين الذي تُحدثه بشرة الأشخاص ذات اللون البني الداكن. كذلك كان من بين الأعمال الآسرة، وإن كانت تتخذ طابعًا سياسيًّا بالأكثر، فيديو “مارثا، المادة الجامحة” (2023م) للمخرجة “جوزيفا نتجام”؛ حيث تكشف لنا امرأة ترتدي ثوبًا شعبيًّا وقناعًا مستقبليًّا مقادير وصفة المقاومة. بين يديها المزخرفتين بسخاء، تقوم بفرك وعجن المكونات غير المرئية بقوة وإصرار يثيران الريبة حتى تتحول المكونات الغامضة بين يديها إلى “عجينة سوداء للغاية”، مثلما كانت النساء يستخدمن الأعشاب الطبية قديمًا. وبطبيعة الحال، تتناول غالبية الأعمال التيمات المرتبطة عادة بإفريقيا: الهوية، والعنصرية، والاستغلال، أو أزمة المناخ. على سبيل المثال، يعيد رواد فضاء الكونغو (The All-Vibrant، 2024) النفايات الإلكترونية الملقاة في وطنهم من أوروبا إلى أوروبا في أشكال غريبة لرواد فضاء. وهذا وحده سيكون عاديًا وملفتًا للنظر كما نرى في أعمال النحات “ساكاري دوجلاس كامب”، الذي أقام ثلاثة تماثيل إفريقية. ولكن بعد ذلك تصبح الأمور أكثر إثارة؛ لأن رواد الفضاء الكونغوليين قاموا بتصوير مقطع فيديو في موقع التراث العالمي يجعل استكشافهم للمكان يبدو وكأنه هبوط على سطح القمر.
توثيق هام للفن الإفريقي المعاصر:
كذلك صدر مؤخرًا -في نهاية شهر مايو- كتالوج معرض “الحجم الحقيقي لإفريقيا”، حرّره كريستيان سولت-جريسر وماركوس ميسلينج، مديرا مركز “كيت هامبورجر” للممارسات الثقافية للترميم (CURE) بجامعة سارلاند، بالتعاون مع رالف بيل، المدير العام لموقع “فولكينجر هوته” للتراث العالمي، عن دار نشر هيرمر (ميونيخ).
يضمّ هذا المجلد أعمالًا فنية من معرض الفن المعاصر الرئيسي، الذي يجمع أعمالًا من إفريقيا وحول العالم، بما في ذلك أعمال جون أكومفراه، وويليام كينتريدج، وكالوكي نياماي، وإيميكا أوغبوه، ورواد فضاء الكونغو. أُنتجت بعض الأعمال الفنية المعروضة خصيصًا لمعرض فولكلينجر، بما في ذلك أعمال الفنانة الناميبية “ميموري بيوا” المقيمة في برلين، والفنانة الكونغولية جيرالدين توبي، والفنانة الفرنسية الجزائرية زينب سديرة، المقيمة في لندن وباريس. يضم المجلد صورًا لهذه الأعمال المتنوعة، التي تُجسِّد اتساعًا وعمقًا لا مثيل لهما في الفن المعاصر الإفريقي والفنانين من أصول إفريقية.
تُعرض صور الأعمال الفنية والمنشآت الفنية في الأراضي الشاسعة لمصنع الفولاذ العتيق، مصحوبةً بمساحة ترابطية لـ”متحف الذكريات”، وأعمال كلاسيكية أدبية وفلسفية مثل “النار في المرة القادمة” لجيمس بالدوين (1963م)، و”مقدمة إلى شعرية التنوع” لإدوارد جليسان (1995م)، و”المدينة المفتوحة” لتيجو كول (2011م). أجرت جوليان جوسيت (من كلية كيت هامبورجر كيور) مقابلة مع الفنانة والمؤرخة ميموري بيوا؛ حيث ربطت بين مصادرة الأراضي ونظام الفصل العنصري في جنوب إفريقيا من خلال استخراج خام الفولاذ لإنتاجه في مصنع “فولكلينجر هوته”.
يتضمَّن الكتالوج، الذي تُوزِّعه مطبعة جامعة شيكاغو عالميًّا، سلسلة من المقالات النقدية التي تتناول مسائل إدراك الفن الإفريقي وأهميته من منظور تاريخي وثقافي-نظري. يتناول سليمان بشير ديان (جامعة كولومبيا) مشكلة العنف الاستعماري واستعادة المفهوم الإفريقي للفن، بينما تدرس إيلارا بيرثو (معهد العلوم السياسية في بوردو) الحركة التاريخية من الوحدة الإفريقية إلى الأفروفيوتشرية، وتستكشف نادية يالا كيسوكيدي (جامعة نيويورك)، إعادة رسم خريطة القارة.
كما تدرس كريستيان سولت-جريسر وماركوس ميسلينج (كلية كيت هامبورجر كيور)، المشكلة الاجتماعية المتمثلة في الاستياء وقدرة الإبداع على استعادة الذات، بينما يُحلّل فرانك هوفمان (جامعة سارلاند) التحوُّل في المنظور من مسألة استعادة الأعمال الفنية إلى مشاكل البنية التحتية.
في الواقع، إنه بالنظر إلى المعرض في مجمله من حيث التنظيم وطريقة العرض والهدف منه، خاصةً وأن فكرة المعرض بحد ذاتها رائعة وملهمة وتنطوي على قدر كبير من التصالح مع الذات والاعتراف بأخطاء المستعمر في حق القارة وطمس هويته وتهميش تاريخه؛ نجد مدى نجاحه في تصوير إفريقيا بطريقة مختلفة، بعيدًا عن الصور النمطية المألوفة وتصويرها كضحية.
ربما كان هناك تجسيد متوازن وتسليط للضوء على عنصرية وجرائم المستعمر التي في المعتاد يجري تجاهلها أو عدم إظهارها عمدًا، مما أعطى لمحة صادقة ومتوازنة عن المعرض. كذلك مثل هذه المبادرة تثمن لفكرة التناول المتوازن وتفتح آفاق الاطلاع على الصورة الأكبر لتشمل إفريقيا ككل، خاصة من زاوية التاريخ والثقافة والفنون بهدف رؤية الوجه الأكثر ثراءً والأكثر احتياجًا للتعريف به والترويج له جماهيريًّا.
